人生四韻 琴棋書畫（圖）
【摘要】琴棋書畫是我們的祖先留下來的寶貴的文化遺產，今天的人們嘗試著體會其中那種人神合一，身心合體的境界。我們也應該使得這些古老的文化藝術繼續流傳下去，並且發揚光大。
琴棋書畫，人生四韻（網路圖片）
琴棋書畫，人生四韻，琴居其首。雖在樂器史上最早出現的是打擊和吹奏樂器，但琴素來頗令雅士淑女所鍾愛，「冷冷七弦上，靜聽松風寒」，韻意橫生，琴牽繫著多少文人墨客為其傾服為其著下不朽雅緻的詩詞文畫，李白亦有詩云「為我一揮手，如聽為壑松」。我國古代有四大名琴：齊桓公的「號鍾」、楚莊王的「繞樑」、司馬相如的「綠綺」和蔡邕的「焦尾」。故古人把琴稱為瑤琴、綠綺、焦尾，而現在我們慣稱為古琴、七弦琴。
琴棋書畫，人生四韻（網路圖片）
相傳，琴最早創於伏羲氏，而成於黃帝，最早的「瑤琴」是伏羲取桐木中段和繩創製出來的，並譜了一曲《駕辯》，伏羲還創造了瑟，至黃帝時期才開始有了絲弦，《尚書》載「舜彈五弦之琴，歌南國之詩，而天下治」。之後周文王為了紀念兒子伯邑考給五弦琴添加了一根弦，而周武王在討伐商紂時為了鼓舞勢氣又添加了一根弦，從此變成了七弦琴。又有一相傳，琴源生於巴比倫文化。蘇軾有首詩云：「若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？」寫得精練而微妙，琴經人之手，或吟、猱、綽、注、起，或托、擘、抹、挑、勾，顯若行雲流水，擬《高山流水》；婉約沉吟欲泣，如《碣石調幽蘭》；勢追雷霆風雨，為《廣陵散》，頓覺雅韻四起，體清心遠，難怪乎有雲「琴瑟在御，莫不靜好」。
琴之名家，古有師曠、孔子、伯牙、嵇康、郭亮、祝公望等，近有王燕卿、王露、張孔山、管平湖、張鶴、吳景略等。「玉律潛符一古琴，哲人心見聖人心」，正因這些琴者知音，我國的琴文化始得源遠流長傳延至今。所謂「安上治民，莫善於禮，移風易俗，莫善於樂」。琴的潤沉清遠，是陶冶情操的奇葩，故自黃帝之後，不管哪朝的皇帝樂均不離於琴。
琴的發展在古時候很多情況下是傳承製的，由父輩記載著傳承下來的琴譜或者琴律，再傳承給子輩，在當時琴也分律和詞，所謂律就是旋律，撫琴之人的手法，神韻，等等，而詞就相當於現在的歌詞，其實對於詞我們並不陌生，很多有名的詞我們至今仍然朗朗上口，比如《西江月》、《滿江紅》，這些都是琴文化當中的一部分。在韻律方面，每一個詞牌都有固定的格式。琴學和中國古代的各種大家思想也有著密不可分的關係，正所謂「古琴是獨特精微的低熵音樂：低頻的律動，樸實的音質，能直接對人們的心腦引發共振，以至可以直入人心感人至深。」從這一點就可以看出來，琴學在古代不單純只是音樂，更多的時候是一種人類思想上的交流和詮釋。當年三國時期，劉備走訪高人，覓得 水鏡先生，便有聞琴而知的故事，可見琴學相比於今天的音樂而言，更多的是在於人們對於韻律的理解和融會，這也是「一曲輕撫安民樂，二彈高歌富國強」的精華所在。
琴棋書畫，人生四韻（網路圖片）
說起棋，當今世界上的棋的種類數不勝數，當然，中國古代的琴棋書畫中的棋並不是包含著所有的棋種，而僅僅是指代著圍棋。
圍棋的發展歷史可以說貫穿了整個中華文化，從堯舜之時便有了起源之說，圍棋在時間長河中一步一步地發展，一點一點地進步，就好像我們的社會一樣，不斷地得到完善。
圍棋在人類的發展過程中，不僅僅是在戰爭方面得到了應用，還有天文、人文等諸多方面都有了不同的應用。像吳清源所說，圍棋本不是勝負之爭的遊戲，而是占卜天象易理的工具。這就是圍棋在天文氣象當中的一種應用，他認為棋盤代表著宇宙，中間的一點天元是太極，是宇宙的中心，而滿盤其他的三百六十個棋點代表著其他三百六十個天體，而三百六十這個目數在舊曆當中恰恰代表了三百六十天。而四個邊就是作為一年的四季，黑白子不同的交替，作為白晝與黑夜的輪迴，如此一來，宇宙天地的一切便具象化在這個小小的棋盤當中。看過棋魂的朋友都知道，在主人公下棋的時候，通常會用宇宙和星體來作為背景，襯托著棋盤中無限的空間。
「蒼天如圓蓋，陸地似棋局，世人黑白分，往來爭榮辱。榮者自安安，辱者自碌碌，南陽有隱居，高眠卧不足。」這便是三國時期的一代智者諸葛孔明的圍棋歌，從詞中可以看出，諸葛亮察世間萬物于胸，覺天地變化於前的氣勢，好像世界上所有的事，都可以在他舉子落子之間產生影響。在三國時代，不僅僅是諸葛亮，很多名師名將都是圍棋高手，並不僅僅是因為棋盤上的排兵布陣，還可以藉由一盤棋，來觀察一個人的秉性，當年姜維就是在不斷地和孔明對局的過程中得到成長，最後使孔明傾囊相授，成為了孔明的接班人。
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所謂書，並不是我們現在所讀的小說，散文之類，而是指書法，中國歷史上自古以來書法大家數不勝數，而字體也有行書、楷書、隸書、篆書、草書等，還有不同的刻文。
篆書發展的最早，而篆書主要分兩類，大篆，小篆。大篆是最早的字體，也是甲骨文所用的字體，字體線條很細，而且很有力度感。小篆是在秦始皇統一天下之後發展而成的，也叫做秦篆，小篆的字體通常看起來細細長長，無論橫豎撇捺都是一般粗細，令人看起來感覺很整齊，也不繁瑣。
在篆書之後發展起來的便是隸書了，隸書的發展是在東漢，隸書和篆書比起來差別很大，篆書細長，隸書扁平，另外篆書的線條比較圓滑，沒有直角，而隸書則顯得方方正正，橫平豎直，而且在字體當中加入了用筆的輕重力度，頓挫的勁道，讓文字有了藝術的美感。
楷書是從隸書發展而來，繼承了隸書方正的特點，同時也由扁改成了方，所以楷書也稱正書。楷書也比隸書簡化了許多，在書寫方面，對於楷書而言，不像隸書那般過多的要求美感，更多的是強調一種整體效果。所以有些人會覺得單看一個字，楷書不如隸書好看，可是看整篇文，楷書就會好看的多。
草書，草書確如其名，不受比劃的約束，筆畫能連就連，能勾就勾，雖然是如此，卻也不是隨著個人意願隨便瞎寫，也是有一定的規矩和氣勢。草書還可以細分為章草，狂草。
行書，行書和前面咱們聊得其他各種字體都不一樣，行書就好像是融合了隸書，楷書，草書的一種字體，說得明白點，就是行書比隸書要「楷」一點，比楷書要「草」一點，比草書要「隸」一點，而行書的出現，主要是為了在可認讀辨寫的前提下提高書寫速度。行書不像隸書和楷書那般死板，也不像草書那般瘋狂，感覺起來如同一個小巧玲瓏，婀娜多姿的女子一般。行書也可以和楷書草書等合併起來，比如「行楷」，「行草」，從字面上就可以理解，行楷比行書還要「楷」一些，行草比「行」也要草一些。
歷史上很多書法大家，我們都很熟悉，流傳下來的墨寶都是無價之寶，像王羲之和他的蘭亭序，被世人稱為「天下第一行書」中國書法史上最著名的經典之作，很多人認為王羲之在書法造詣上達到了登峰造極的地步，至今仍然沒有人可以超越，儘管有些人在某一方面似乎勝於王羲之，然而整體上看王羲之是古今獨秀。除了王羲之，還有很多名人，像歐陽詢，被稱作第一大楷書家，還有蘇東坡等等，每朝每代都有著書法大家作為那個時代的代表人物，他們的作品風格也各不相同，各有各的特點和味道，如果大家有機會，不妨仔細的品品，感受下「書」的心情。
琴棋書畫，人生四韻（網路圖片）
在中國古代的四藝當中，畫只是代表著中國畫，也就是我們所說的國畫。國畫的起源據說已經不可考證了，沒有人知道是怎麼來的，所了解的只是國畫曾經在唐宋元明清這五個朝代中發展到了最高潮，很多世間珍寶般的作品在這個時期出現，比如隋唐時期被稱為「畫聖」的吳道子，宋朝第８個皇帝宋徽宗，元代的「元四家」之一的黃公望，明朝浙派名家之一的朱端，還有清朝瘋瘋癲癲的八大山人，這些都是歷史上有名的畫家。
國畫所用工具為文房四寶，也就是筆墨紙硯。國畫從內容上來分有山水畫，花鳥畫，人物畫。國畫的形式也有很多，比如在古時候人們通常喜歡在房間里或者客廳里掛上幾幅國畫，以顯氣派，掛在客廳正中央的叫「中堂」，畫成手冊，便於攜帶的叫「冊頁」，還有扇面，屏風等，這些都是以不同的形式來表現國畫。
國畫的特點主要表現在技法和格局的布置上，其中不同技法所表現的藝術效果也是不一樣的，對於畫家們而言，他們並不會很過分的去追求相似程度，如同素描，寫生一樣，他們認為通過畫來表達一種意境、一種自己的主觀情緒一種心態才是最重要的，所以在技法當中，人的「神」是非常重要的。另外在用筆方面也很有講究，另外一個特點就是格局的布置，我們看國畫往往可以看到大面積的空白什麼都沒有，這就是國畫一種「似空非空」的意境，以一種間接性的表達方式傳遞的信息，讓人們在想象中感受到所畫之物的一切。就像前面說的宋徽宗在科舉考試的時候出題作畫，名為「山中藏古寺」，第一名的一幅畫，禿禿的一座山，也沒畫古寺，卻畫了一個和尚挑著水走在山路上，這樣一來，整個畫面的意境就凸現出來了，留給人們很多想象的空間。
國畫作為四藝當中唯一具有直觀感效果的一門藝術，實在有太多深奧的東西。
來源：網路文章
責編：孟德