氣功修鍊網

作者: 河南大法弟子 粒子 來源:正見網

我從事美術教育多年，在修鍊中逐步認識到繪畫藝術中心性的提高和繪畫技能的提高是緊密相連的。

李洪志師父在《洛杉磯市法會講法》中說：「不論你在哪一個領域里，你的技能方面能夠提高那是你不斷的使自己境界提高后的表現，表現上是你在做好人、在修心，從人的角度上來講你在變成好人，由於學法內修你做的越來越好，神就會給你應有的智慧、給你靈感，讓你在學習中明白很多、讓你創造出更好的東西、讓你技術更高、讓你超越。」

我在長期從事美術教育和繪畫輔導中，發現繪畫和心性提高與繪畫技能的提高是多麼的相輔相成。許多人認為繪畫藝術只是畫張畫和其它知識和精神沒有聯繫。特別當今美術考生為了能考上大學，文化不太好就報考美術(藝術考生要求文化課分數較低)，對於美術的認識很膚淺，基本功訓練時間當然也很短。這樣一來美術考生水平普遍較差。為了能考上大學，考試作弊。這是我看到的情況。

繪畫是一門視覺藝術，它不僅僅只是畫一幅畫，要畫好一幅作品包括作者本人的許多東西在裏面，個人修養閱歷和知識，也就是精神上的東西。在我輔導訓練高考學生幾十年中，發現了一個關鍵問題也是往往不被重視的問題——心理素質的訓練。平時訓練要能注意這些，教師如能正確的引導學生，那麼繪畫提高會進步快，甚至很快。

我輔導高中美術(報考大學美術專業的學生)幾十年了，如何更好的引導學生，輔導學生，從中有些體會。根據我的輔導經歷，對以下問題談一些個人的經驗及感受。希望和同行們交流切磋。

一、首先分析一下學生在日常訓練時存在的心態問題

在我輔導學生的過程中，發現視覺訓練時，考生的心理變化對訓練技能的過程有很大的影響。比如，愛面子，不自信。這種心理初學者都有，在作畫時如果有人站在你背後看你寫生(看你畫畫)，你如果怕別人看你而膽怯，不敢畫，這種心態不去掉就很難畫好。因為你有顧慮，畫的時候無法集中精力，此時你的視覺就看不準確，繪畫如同作文章，心靜精神集中才會使畫面流暢。

1.吃苦精神不足，訓練不夠深入

繪畫不僅是腦力勞動，同時也是體力勞動。並不是很輕鬆的，為了準確觀察物體必須集中精力，全神貫注，作畫時間一長，必然很累，一張畫越到最後，思想越要集中，越畫得深入細緻，越累，這時考生往往怕累不想深入刻畫，如果這樣下去，沒有吃苦精神和深入細緻觀察的耐心，繪畫水平必然進步不了。

2.投機取巧

有的學生在繪畫上耍小聰明，這是不行的。考生在繪畫訓練中就是要訓練觀察能力、視覺的準確度和運用鉛筆的力度，輕、重、緩、急、粗細等線和色塊的運用，也就是基本功的基礎。來不得半點虛假，在訓練過程中每一個細節都要靠自己的觀察而畫出，線條和色塊的運用訓練是艱苦的，沒有老實的態度是不行的。

3.不願反覆修改

在訓練過程中有些考生自以為作品畫的還可以，因為欣賞水平高低不一樣，自以為作品畫的不錯，實則按照老師要求的繪畫標準相差很遠，如老師讓他修改重畫，有許多考生不願擦掉重畫，心裏捨不得，這也同樣是阻止自己在繪畫上進步的原因。

4.玩弄技巧

有些學生在繪畫上追求形式美而玩弄技巧，玩弄線條，造成形式不準確，時間一長使自己的觀察能力下降，不能準確描繪物體，導致畫面不準確而亂畫，這是在繪畫上走上邪路的又一原因。

5.對藝術的認知不夠

現在許多考生對什麼是真正的藝術不理解，僅從表面上看，頭髮留長(男生)衣著出格就是藝術家的風度了。有些考生剛入門，有些門還沒入，照此思維下去，學習過程必走彎路，因為他把藝術看成那麼膚淺的東西了。

6.過多依賴工具 基本功不紮實

考生在學習繪畫訓練中基本功還是用手作畫，用手畫出線條輕重、緩、急、粗細來表達物體的明暗，準確度，這種表達全出自自己的手去描繪和心裏狀態的好環。現在電腦非常普及，在最基礎的訓練中最好不用電腦。有一定的繪畫基本功時才能用電腦製圖，主要用於設計。在基本功的訓練中，電腦也是個懶傢伙，省勁省力氣。真正的藝術家出於辛勤勞動，用自己的手，自己良好的心理素質，才能描繪出好的作品。真正想在藝術上有些造詣的人，必須腳踏實地，苦練基本功。

我發現有些家長望子成龍心切，從小就報名各種學習繪畫班，快要高考了，學習了許多他們以為畫的很不錯的，有些畫僅素描都沒有入門。長期訓練中，由於訓練中不正確的引導，學生的眼睛已經訓練的看不出自己作品所存在的問題。在繪畫上走入歧途。

二、進行正確的心態輔導

素描訓練是從事繪畫專業的基本功訓練，也是西洋畫基本功，中國畫基本功訓練是以毛筆用線或工筆作為基礎，但現在無論從事中國畫或西洋畫或各種不同類型的設計，素描都可成為訓練基礎。這幾年的考試都是這樣。它是一個長期而較為枯燥的功課。容易使學生產生急燥情緒，而無耐性的放棄，不能深入。這樣的例子比比皆是。

素描訓練不僅是技能的訓練，在心態上應該靜下心來，靜靜地觀察，而後用線條輕輕的畫出自己觀察物體的輪廓，並反覆修改，使輪廓越來越準確的描繪出物體，這需要長期的深入的觀察，是要完成的作業。其目地是訓練用畫筆表現物體各部份的準確的素描關係，明暗、立體感、質感、量感、空間感等視覺藝術。當然還包括各種透視關係。在這一過程中一切不能使繪畫中心靜下來的想法和心理都要逐步的克服。

初學者心理害怕別人嘲笑自己畫不好，愛面子，教育學生把周圍視若無人，或放下心來，儘管別人會去指責，慢慢克服怕指責的心理。

畫長期作業不免生出許多不願吃苦而不想畫的念頭，這時老師應多鼓勵學生，並在鼓勵的同時指出應深入刻畫，如能在心理上堅持在畫面上完成，突破難點，那麼畫就會進一大步。因為這是往上升華的關鍵。要想突破這一點必須在心理上也要突破，學生應進入畫的狀態中，用心去畫。

三．什麼是真正的藝術

首先應該認識什麼是真正的藝術家。

李洪志師父在《二零零七年紐約法會講法》中講：「美術創作中人丟棄了神教給人的創作手法，最大的問題所在就是，人把自己的創作意識、自己的想法放在第一位了，把神教給人的對物體準確性的表達這一原則放棄了。創作中準確的表現物體是第一位的，是不可改變的，因為這是神傳的，也是證實藝術家技法水平的標準。」

作為繪畫教師，特別是輔導高考訓練的美術教師，在訓練學生技能中應嚴格要求學生造型能力的準確度，包括透視關係與色彩關係。

我認為不應該在日常訓練中給學生習作上打分，因這藝術是相當廣泛的，一張習作訓練作業，也只能解決一個問題，人的鑒賞標準不同，所以打的分數也是有局限的，也許一件作品某位教師打90分，另一位教師也許會給60分。學生往往把分數看的十分重要，不了解其中原因，會把分數看作自己作品好壞的衡量尺碼，精力不能集中，不能發現作品存在的問題，另一方面也容易助長學生驕傲自滿或導致學生自卑感。

我在幾十年的高考輔導中，從沒有打過分數，只是指出作品素描或色彩關係的處理存在優劣問題。多給學生一些建議，幫助學生及時解決存在的問題。教師在評比習作的時候應比較細緻。例如：習作中發現學生在處理素描中的透視問題或形體問題，色彩中要解決的難點是如何調和複色、色相的調配或調子的問題。學生習作都擺在一起，分別講解哪些是長處，哪些是短處，發現問題及時解決問題，問題不解決只是給分數，學生不知道問題出在哪裡，缺點成了習慣，畫的再多只是導致缺點越鞏固。

輔導繪畫的教師往往很忙，如果班上幾十位學生，那麼就會出現幾十道甚至更多的需要解決的繪畫問題，應主動給學生講解，解決，並親自演示。如果僅靠學生自己去摸索去總結，必然是一個很漫長的過程。

四．引導學生正確認識各類美術派別

李洪志師父在《二零零七年紐約法會講法》中說：「一旦改變，就會沒有原則的亂來，這是現代派東西出現的原因。不能夠把準確反映物體的真實性也放在創作中的第一位，人搞出來東西就是亂畫而不是美術，因為人不行了，道德敗壞了，人無正念神就會放棄人，那麼走的路就越來越亂，越來越危險。」

繪畫是觀賞藝術，換句話說就是讓別人去欣賞的。畫面的內涵怎樣通過形式表達出來，觀賞者通過你的畫面給人感受到什麼，如果一些意義不深刻，低級趣味，甚至畫面混亂與正傳藝術手法表現畫面截然相反的作品，只能給觀賞者帶來負面影響，有甚者在形式或內涵都帶給人心靈上的毒害。由於五花八門的畫種太多，令美術界各類派別、風格良莠不齊，所以應避免隨意模仿，應在風格、意、內涵方面加以正確引導。

建議：讓學生多臨摹優秀作品，內容光明的，向上的，物體準確寫實作品為好。

了解學生的天賦，幫助學生確立學習方向。

學生在訓練素描階段，已經顯露出具有繪畫、設計、工藝、雕塑等才能，教師應及時發現，正確引導。

有一些色弱或色盲的學生，他們可以搞雕塑、素描但搞色彩不合適。還有一些學生無論怎樣訓練，都無法改變其繪畫的思維方式，不具備繪畫方面透視視覺思維，把透視和製圖混淆，無法搞懂透視關係，這樣的學生不適合學習繪畫。

五．對技巧訓練的理解

繪畫藝術從臨摹、寫生到創作是一個很艱苦的學習訓練過程，只有持之以恆的精神，反覆學習，作品才能有長進，下面說一說具體技巧訓練。

線條是繪畫素描的基礎的基礎，例如畫素描時，都用一根同等力度的線條表達物體，那麼這樣的線條就不生動，畫出的東西也較死板，線的強弱、輕重、粗細、濃淡、緩急，全在於畫者對物體明暗寬窄、高低的觀察和理解及內心的感受在表面形式上的表達。一根鉛筆從開始作畫到結束全靠線、面、深淺調子運用，苦練基本功打下堅實的繪畫基礎，是一個初學者到成手，都應認真對待的問題。

素描屬於西洋畫種，它是油畫、水彩畫、水粉畫、雕塑和各種設計等的基本功，它是訓練觀察力、觀察物體的準確度和技巧的基礎。它包括三大面：明、灰、暗。五個調子：(高光)亮、灰、明暗交界、暗、反光或投影。這裏說明：有光澤的才有高光。石膏、靜物是素描訓練的理想對象。素描主要解決繪畫中的明暗關係和平行透視或成角透視在繪畫中的運用。

在對考生的訓練中，很多教材介紹讓初學者用鉛筆桿把手臂伸直，閉著一隻眼用另一隻眼測量校正物體輪廓的準確與否。在我教學的過程發現此方法弊端有許多。一是測量時手伸直與不直，腰挺的直與不直對測量的準不準的確影響很大。二是這種方法長期採用使學生有依賴性，不用眼睛、不觀察而僅依靠這種方法。長期以來使視覺得不到最大成度的訓練，繪畫訓練中最終的訓練使眼睛看物體達到如尺子一樣準確。採取較正確的方法訓練：學生用學生數學中的各種線、直線、斜線角度等測量比較適合，這樣使視覺得到很好的訓練。在實踐中此種方法比較有效。

六．色彩訓練

首先應了解色彩的基本知識，例如：紅黃蘭三原色可配出許多間色和複色。間色調配較容易撐握，但對於複色的調配往往很多學生掌握不好，結果調製成臟色。

在自然界到處是灰色就是三原色調製的複色，要想表達色彩真實感必須調出灰色調和運用灰色。

灰色並不是灰暗一片，灰色也是三種以上顏色調合而成。首先應認識到什麼是灰，色相要明確，就是較暗的灰色也要色相明確如：黃灰、蘭灰、紅灰、綠灰、紫灰等。這是不加白色，如較亮的灰加白色，如：淺黃灰、淺多少根據加白色多少而定。要使畫面色彩明快平實，運用各種灰色強弱，色彩對比明暗對比等色相。有些學生畫靜物時喜歡用暖色調或冷色調，無論偏愛哪種色調必須符合主體內涵，主體要鮮明，不能灰暗一片，即使灰色調的畫面也要有明亮的主體部份。

總之，一幅色彩畫，如果想畫好，不但有較好的素描功底，還得有一定的色彩知識的認識和掌握，才能更好的表達主體內涵。

七．兩大畫種的區別

僅繪畫藝術來講，分為東方繪畫與西方繪畫。東方繪畫以中國畫為主，主要以線為基本造型，講究畫的意境，並分為中國工筆畫和寫意畫兩種。工藝筆畫僅線條有十八種描法，工具為毛筆和宣紙、墨與中國畫顏色。西方繪畫以素描為基本功訓練，包括油畫、水彩、水粉、雕塑等，主要以色塊表現物體。包括物體的各種透視，具有很強的表現力。

八．走正繪畫道路

在作畫中，首先要靜下心來，排除雜念，要心懷美好。俗話說：畫自心中來，把心中美好的東西通過繪畫表達出來，給人以正的、美的、向上的、光明的感受，要達到這一目的，必須要通過艱苦的訓練，打下紮實的基本功，否則，僅靠美好的願望是無法實現的。

有了基本功，還要有較高的欣賞能力，懂得判斷哪些是好的作品，哪些是不好的作品，一幅好的作品會給人帶來美好的感受，給人以啟迪；不好的作品給人帶來心理或精神的不好影響，甚至毒害觀賞者的心靈。可以這麼說，繪畫作品的作用也給人以潛移默化的教育，或使人受益或使人受害。所以初學者一定要注意，也一定要注意自身的道德修養，最起碼是一個好人。一定要走正自己的繪畫道路，並且打下正確基本功的技能訓練，具備很準確的觀察能力、表達能力，才能如願以償。