宋瓷之美，常常不是夺目的美，而是一种静到深处的清华
文：长袖客
烈火中的成器
宋瓷之美，常常不是夺目的美，而是一种静到深处的清华。汝窑如雨过天青，仿佛一片云散之后的晴空；官窑含蓄端庄，釉色温润，似有儒雅君子衣袖间的清风；哥窑开片如冰裂，又像岁月在器物上留下的细纹；定窑洁白如雪，钧窑则有霞光入釉，仿佛一炉火中烧出了天地的云气。
这些瓷器放在那里，并不喧哗，却自有风骨。它们的美，不是浮在表面的艳丽，而是从泥土、釉色、火候与岁月中慢慢生出来的。静静看一件宋瓷，仿佛能看见山水空濛、月色入怀，也仿佛看见宋代文人雅士临窗品茗、焚香展卷，在清风明月中体会天地清气；而窑火深处，那一抔泥土，也正在经历一场无声的蜕变。
一抔泥土，原本沉默在大地深处。它不显眼，不贵重，也没有光泽。风吹过，它只是尘土；雨落下，它只是泥浆。若一直停留在那里，它也许永远只是泥土，不会被人注目，也不会有后来温润如玉的光华。
然而，当它被人从土中取出，一场改变便开始了。
做瓷，先要选土。不是所有的泥都能成瓷，也不是所有的土都经得起火。真正能成器的泥，往往要经过淘洗、沉淀、揉练，把杂质一点一点去掉，把粗粝一点一点化开。那些看似反复、琐碎、枯燥的工序，正是在为日后的成器打下根基。
泥若不净，入火便裂；心若不定，经事便乱。世间许多东西，看似成败在一瞬之间，其实早在平日的磨砺中，就已经埋下了根由。
泥坯成形之后，还要经过修坯。多余的地方要削去，不平的地方要磨平，厚薄不均处要调整。一个器物的气韵，不只在外形的端正，也在内里的均衡。太薄，承受不住；太厚，又失了灵秀。人也是如此。岁月一刀一刀地修去人的浮躁、棱角、虚荣与任性，有时让人觉得疼，有时让人觉得委屈，可正是在这些修整中，生命才渐渐有了分寸，有了气度。
最关键的，还是入窑。
瓷器之所以成为瓷器，不是因为它有美丽的釉色，也不是因为它有精巧的纹样，而是因为它真正经过了火。烈焰升起，窑温一点点增高，泥坯在高温中收缩、坚硬、变化。那一刻，它已经不能回头。火若不到，泥仍是泥；火若太急，器便会裂。只有在恰到好处的烈火中，它才能完成从泥到瓷的蜕变。
人生许多时候，也像入窑。那些困境、压力、误解、孤独、煎熬，看起来像是在焚烧一个人，其实也可能是在成全一个人。没有火的考验，人很难知道自己是否坚实；没有难的锤炼，人也很难真正生出温润而持久的光泽。
瓷器出窑时，常常令人惊叹。曾经灰暗的泥土，竟能变得莹润、洁净、坚硬而有光。它不再是松散的泥，不再随手可捏、遇水即散，而是有了自己的形，有了自己的骨，有了可以承载清水、花枝、茶香与岁月的器量。
这也许正是瓷器最动人的地方。它的美，不是未经风霜的娇嫩，而是经过烈火之后的清华；它的贵重，不只是外表的精致，而是内里已经完成了一场深刻的转化。
人若能从中悟到一点什么，便会明白：世上真正美好的东西，很少是轻易成就的。茶叶要在沸水中舒展，墨要在烟尘与万锤中成色，瓷也要在烈火中脱胎换骨。生命的提升，往往也要经过这样的过程。凡是能让人变得更纯净、更坚韧、更宽厚的经历，都不只是苦难，而是另一种成全。
所以，不必畏惧生命中的烈火。火在烧去泥性，也在烧出风骨；火在考验坯胎，也在成就光华。等到有一天回头看，也许才会发现，那些最难熬的时刻，并没有毁掉我们，而是在把我们烧成一件更好的器物。
泥土入窑，烈火成瓷；人生经炼，方见本真。
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来源:正见网