巴哈冥寿340周年之音乐神授
文：刘超祺
巴哈生平简介
巴哈原名Johann Sebastian Bach (约翰．塞巴斯蒂安．巴哈)，1685年3月31日生于德国的艾森纳赫 (Eisenach)，1750年7月28日率于德国的内比锡 (leipzig)，享年65岁。他是巴洛克时期(Baroque Period)的作曲家、管风琴家、小提琴家和大键琴演奏家，亦是巴洛克时期最重要的作曲家；被认为是音乐史上最杰出、最重要的作曲家之一，跟莫札特、贝多芬、萧邦等音乐家齐名。
从乐曲中反思
巴哈创作的乐曲大约有1120首，以下是其中一些比较悦耳动听的、流行的，建议大家不妨去听一听。一面听，一面思考本文带出来的信息。
Gabor Lehotka演奏巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685–1750)1704年至1750年创作、被誉为管风琴作品最杰出作品之一“Toccata and Fugue in D Minor, BWV 565”(《D小调触技曲与赋格曲，作品编号BWV 565》
人类创作的灵感来自以下三种情况：一是来自神，二是来自人，三是来自魔。来自神的音乐、来自神的文化才是最值得聆听、最值得跟从，对人最有益处的；来自魔的文化是反神的、反宇宙、反自然的，具有破坏性、毁灭性，人应该唾弃。巴哈认为他的音乐的每个音符都是来自神，他会“以音乐来彰显神的荣耀！”当他完成每首乐曲之后，他都会在乐谱的最结尾一页写上“S.D.G.”，意思是：“让荣耀归予真神”。正如巴哈所讲，这类西方正统的古典音乐真的是神传给人的，用来歌颂神、丰富人类的文化、奠定西方的神传音乐文化和巩固神在人心中的地位。虽然巴哈是从自己的感受去说，但是他是真的说对了！
再者，日本IHM研究所江本胜博士等人自1994年起以高速摄影技术来观察水的结晶，发现贝多芬、巴哈、莫札特和萧邦的音乐比时代曲、摇滚乐更能令水结出完美的结晶。
巴哈1723年“Jesu, Joy of Man’s Desiring, Cantata, BWV 147”(《清唱剧，作品编号BWV147，耶稣！人类喜悦的盼望》)
人类创作的灵感有来自以下三种情况：一是来自神，二是来自人，三是来自魔。来自神的音乐才是最值得聆听、对人最有益处的。巴哈认为他的音乐的每个音符都来自神，他会“以音乐来彰显神的荣耀！”
你们又相不相信呢？正如巴哈所讲，音乐真的是由神传给人的，目的就是用来歌颂神和丰富人类的文化，所以，虽然巴哈是从自己的感受去说，但是他是真的说对了！巴哈的音乐是神传给他的，以奠定西方的音乐文化。
巴哈“Air on the G string”from “Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068- Second Movement” (《D大调管弦乐组曲第三首，作品编号BWV 1068第二乐章- G弦上的小曲》)
在19世纪末，小提琴家奥古斯特．威廉 (August Wilhelmj) 发现巴哈的《D大调管弦乐组曲第三首，作品编号BWV 1068第二乐章》的整个乐章都可以在小提琴上的一条G弦拉奏出来，于是他便将这首乐曲改写成为可以只在小提琴上的G弦上拉奏出来的小曲，再配上弦乐、钢琴或风琴伴奏，改编完成后，他在乐谱上写上了“在G弦上”四个字，因而得名为《在G弦上的小曲》。我想巴哈本人也始料不及的，就是：这么动听的一首乐曲竟然可以在小提琴上的一条G弦线就可以拉奏出来。
Symphony orchestra of Algirdas Paulavičius演奏巴哈1738-39年作品“Orchestral Suite No. 2 in B-minor, BWV 1067 Minuet and Badinerie”(《B小调管弦乐组曲，作品编号BWV 1067，小步舞曲和巴迪奈利舞曲》)
巴哈结婚后亲自严格的教导孩子，为补音乐教材的不足，编撰了不少流传后世的名作来教导孩子，可见巴哈编撰教材和教导子女的严谨和用心。平日，除了工作之外，巴哈就与家人、孩子一起学习、游戏、开家庭音乐会，与孩子打成一片。巴哈的十名子女中，有三位成为西洋音乐史中著名的音乐家，巴哈给孩子的家庭教育可说是“自家教育”成功的例子。
Friedrich Gulda演奏巴哈1772年钢琴作品“Prelude No. 1 in C major, BWV 846 from Bach’s Well-tempered Clavier, Book One” (巴赫《十二平均律古钢琴曲集第一册第一首C大调前奏曲，作品编号BWV 846》)
巴哈果断的起用了“十二平均律”作为创作的基础法则，十二平均律就是将八度的音域平均分为12等份，每一个音的音距都一样，并成功运用和声进行、转调等模式作为音乐创作的基础乐理，影响后世的音乐创作至今，影响可谓至深至远，被后世称为“音乐之父”(“Father of Music”)。
St. Petersburg Conservatory Chamber Orchestra演奏巴哈1730年“Concerto No. 2 in E-major for Violin and Strings, BWV 1042- First Movement”(《E大调第二首小提琴和弦乐协奏曲，作品编号BWV 1042-第一乐章》)
提琴是神传乐器。 2004年至2010年，我多次看到一些天神演奏音乐的异象，其中就包括小提琴。天上的小提琴的构造与地上的差不多，但是没有腮托。神拉奏小提琴的姿势，像地球上的西方“文艺复兴时期”1610年前之提琴家一般，也是将小提琴放在左胸前锁骨上，不像今天将小提琴放在左膊上、用面颊骨顶着提琴的腮托；大家都是右手拉弓，左手手指按弦线来决定音高。值得一提的是，天神将小提琴托在左胸前锁骨上，左手手指沿弦线上下按弦的时候，小提琴不会掉下来，可能是天神用左手托起的小提琴的指板畧高于面板，亦都可能祂们是神，用意念就可以稳定小提琴在左胸前的位置。在演奏小提琴时，天神都挺直身子站立着，并且没有大的演奏动作。如果听众对小提琴外形及演奏形式有兴趣的话，可以查阅巴洛克时期或以前画有关提琴外形及演奏形式的绘画，这一类画跟我看到天神拉奏小提琴的画面差不多。我推断就是以前有些人好像我一样，看见过天神演奏过提琴，他们觉得非常动听，就模仿去制造和演奏提琴，所以，我说提琴是“神传乐器”、西方古典音乐是“神传文化【小编推荐:中华文化是高级文化系统】”。
Karl Richter指挥Münchener Bach Orchester (慕尼黑巴哈管弦乐团)巴哈1708-17年之间的作品“Brandenburg Concerto No. 3- First Movement”(《勃兰登堡第三协奏曲-第一乐章》)
钢琴跟提琴一样是神传乐器。 2004年至2010年，我多次看到一些天神演奏音乐的异象，其中也包括钢琴。天上的钢琴的构造与地上的三角琴差不多，不过，天上的钢琴的音色比地上的钢琴明亮、清晰和动听得多。
小结
巴哈与韩德尔、莫扎特、海顿、贝多芬、舒伯特、萧邦、布拉姆斯、柴可夫斯基的作曲过程非常雷同，他们的音乐都是“从神而来”、“从天而来”，乐思都只是从作曲家的笔中“倾泻而出”，是神有意将乐曲的意念传递给他们，用他们的手将乐曲“抄写”下来，留传后世。神有意将音乐传递给巴哈，借此在巴洛克时期(Baroque Period)奠定西方的音乐文化，好让以后的神传音乐家进一步去丰富和发展，好让人去认神、“赞美神”、“以音乐来彰显神的荣耀！”这都是“神传文化”。
我们说的神传文化的神并不是《圣经》所指在基督徒心目中的上帝或者耶稣基督、或者是天主教所认为的天主、耶稣基督或者圣母玛利亚。其实，这个宇宙并非只是地球这个空间，还有很多其他高于人类的空间存在，我们称之为“天”。
“天”上有很多不同的世界，在里面的居住的众生我们都称为“神”。中国人自古以来都说“满天神佛”、“举头三尺有神明”或者是说“人在做天在看”，其实是真的，我相信以前的人也像我一样看到了天上的世界才这样说的。神希望在地上建立一个优秀的神传的文化，好让人类社会能够依循着一个优秀的神传下来的文化去发展，能够敬仰神佛、体会到神佛的存在，从而知所警惕，叫人以“真、善、忍”的宇宙标准来做好人，不要做坏事，否则会遭天谴和报应，这些都是由神、佛因应个人的恩德和罪孽来安排的。 “神传音乐”就是天上不同世界的神、佛将祂们优秀的音乐传给人类，以建立一个优秀的音乐文化，使人类的世界走向美好而不至于灭亡。
来源：正见网