北方山水画巨擘－－荆浩的《匡庐图》
作者：郑行之
五代后梁．荆浩《匡庐图》局部。（台北故宫博物院藏）
荆浩与《匡庐图》
《匡庐图》是一幅立轴，梁代（五代后梁）荆浩的作品。水墨画，绢本。是一幅尺寸颇大的作品，称得上是屏风式的“大中堂”（大中堂：指以整张宣纸、以直幅而画的作品） 。
荆浩 ，河南沁水人，生卒年不详。唐末五代时期，因天下动乱，为避世乱，隐居在山西太行山的洪谷，所以有个雅号叫“洪谷子”。
荆浩在中国水墨、山水画的演变史上是一个关键性人物，他擅画巨碑式的山水画。就像范宽的《谿山行旅图》一样，都是标准的巨碑式山水。在中国美术史上，荆浩和范宽都是影响后人很深的画家。他还开创了北方山水画派，与他的弟子关仝在中国绘画史上合称“荆关山水”。
《匡庐图》这幅画原本没有题名，是后人为了着录问题才给命名的。乾隆56年（1791）阮元等编撰《石渠宝芨续编·宁寿宫》，将题目改为《匡庐图》。而这个题名是根据元朝柯九思在画作上的题跋：“岚渍晴薰滴翠浓，苍松绝壁影重重，瀑流飞下三千尺，写出庐山五老峰”，依照所题跋文的末句而命名。
全景式山水
《匡庐图》描绘的是庐山周遭气势磅礴的陡峭群峰，一方瀑布从巍巍重嶂中直泻而下，险峰之间植了几株老松群，而在平缓的水岸边和地势较低的山峦间则错落地点缀著几间房舍。
《匡庐图》的布局是比较全面性的，不仅有崇山峻岭的巍峨，也有小桥流水的归隐气息。整体气势雄伟逼人，而细部的刻画又十分精到，因此被称为“全景式山水”。
美术史上第一部专论山水画的著作《笔法记》
荆浩除了在绘画技巧、风格方面有实质的“承先启后”的贡献外，他还撰写了《笔法记》这本书。《笔法记》可说是中国美术史上第一部专门论述山水画的著作，其论述大都集中于山水画的构思、布局、笔墨的运用等各式技法。
《笔法记》的内容跟《谢赫六法》有点相似，两者都提到了六个字：“气、韵、思、景、笔、墨”，称为“六要”；此外，他还有“四势”的说法，笔法要求具备“筋、肉、骨、气”等韵味。
荆浩这卷论理性的著作不但为宋代宫廷所收藏，并且也给后人留下了可反复揣摩运用的论点，对后人产生了相当深刻的影响。
北宋末“小景山水”的影响
荆浩这件作品跟范宽的《谿山行旅图》稍有不同，《匡庐图》没有把主景全部放在画幅的中轴线，而是将近景的松石、屋舍移到画面的右下角，形成了“平远”和对角线的构图，也就是说巨碑中轴式的构图到荆浩这儿已经有所变化了，已有点接近对角线构图，所以有人就认为他已经受到北宋末期流行的“小景山水”的影响。
南宋有四位非常重要的画家：李唐、马远、夏圭、刘松年。其中“马一角、夏半边”是经常被提到的。马远作画时喜欢把景物，把主体堆叠在画面的某一个角落；夏圭的特色是喜画半边山水，所以才会出现“马一角、夏半边”这样的名词。而荆浩的《匡庐图》也稍具有这样的特色。
讲究“意境”营造的写实风格
此外，《匡庐图》也颇具写实风格。不过他这个写实跟西洋画的写实又不太一样，西洋画讲求捕捉光影、明暗变化，而且要求画得逼真，有立体感，几乎是要求原貌再现的一种描绘方式。而中国山水画讲究的是“意境”的营造，两种绘画风格有着本质上的差异。
比如《匡庐图》，荆浩一笔一笔地以密如雨点的皴法（小斧劈皴或小披麻皴）耐心地点画，而且以晕染手法营造一些特殊效果，皴染兼备，以达到画家自我要求的“意境”。
为什么中国画的写实跟西方的写实不一样？这也跟中国人的哲学思想有关系。中国人一向强调“天人合一”，尤其是在早期的山水画中，这样的倾向更为明显。这种写实是跟自然交融后的写实，跟西方那种忠实地把光影、单点透视表现出来是完全不一样的。
中国式的空间感
画面右边画有一片平远的场景，广阔的水域，荆浩以类似“折带皴”的笔法画出汀渚，然后再深深浅浅地连绵成一方水域。宽旷平远的水域依傍著耸立的巨岩，呈现出强烈对比，这样的对比也许就是“中国式的空间感”吧。
画面的右下方伫立了几株松树，松针浓密壮观，枝桠的结构、纹理也都处理得非常细腻，整体姿态、形貎都生意盎然。他这么精到的功夫并不是凭空得来的，在《笔法记》中就有关于荆浩写生的记载。
据《笔法记》的记载，他曾经在洪谷中发现了一片千年老松，松皮斑剥苍古，松干挺拔高耸，松针蓊蓊郁郁，蔚为壮观。对此，荆浩非常震惊，此后就不断地对着这些松树临摩、写生，据说写生了数万本。因此，《匡庐图》这幅画中的松群之所以如此生气勃发，那是荆浩经过大量的写生，苦心经营累积得来的成果。
营造的氛围让人神往
松树的左方还有几幢房舍，其中一间屋子里摆着一座屏风，户外则是蜿蜒的篱笆。画面的构思非常生活化，甚至还描绘出房舍的材质，屋顶上铺的是茅草或者是瓦片，画得非常清晰，这些做法不但丰富了画面，更能让后人了解古人和大自然交融无间的生活形态。
再沿着山路上去，山径下边画有栈道。古人在蜿蜒的山路上建栈道，把路拓宽，方便行旅往来和行路安全。
经过一条细细的桥，往左又是另外一处房舍，又是另外一户人家。这户人家屋里摆有桌子、屏风及各种家用器物，因为这屋地势较高，户外那片开阔无比的美景，得以尽收眼底。
古人一向服膺“仁者乐山，智者乐水”的生命哲学，《匡庐图》这个作品营造出这样的氛围，很让人神往。
山水画中的人物都画得很小 却是画中枢纽
中国山水画有一个共同特色，画中人物每每画得非常小，看来好像人物只是个点缀，其实不然，《匡庐图》的画面下端有一方水域，一船夫撑著一叶扁舟，不经意地就将观赏者带入画境。另有一人骑马观景，悠然自得地引领观画者随着观赏他眼前的佳境。因此，在中国的山水画中，人物其实是整幅画的精神枢纽。
笔法、气势都能巧妙交融，浑如一体
对于平缓的近景，荆浩以细致的手法将之铺陈得相当宁谧宜人，而相对于中景巨碑般大开大阖的崇山峻岭，荆浩也显示出不凡的功力，主峰由类似直立的山体组成，山石的轮廓用富劲道且随机转折的笔法勾勒，山壁面使用接近小斧劈、小雨点式的皴法描画出山岩应有的坚实感。不仅如此，近景和中景两者互为烘托对照，两者在笔法、气势、布局上都能巧妙交融，浑如一体。
中国山水画的特殊技法－“皴”
在中国的山水画中有一个特殊技法－－“皴”。皴，是表现山石、峰峦和树干表皮的脉络纹理的一种技法，（画时先勾轮廓，再用干墨侧笔而画）。表现山石、峰峦的，主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、大斧劈皴、小斧劈皴等。
荆浩在这幅画中所使用的皴法比较接近小斧劈、小雨点式的皴法，除了以中锋作点、擢之外，还有以侧锋斜砍的笔法。运用这种“小斧劈”皴去画山壁，细细砍斫，山岩得以呈现历尽沧桑而仍屹立不移的坚实感。正因为荆浩画的山壁有这样刚砺坚硬的质理，使巨碑式的北方山水画风格更加突显与确立。
荆浩还研创了“水晕墨染”的技法，因此特别擅长画笼罩在云雾中的山，又擅画四壁峻厚坚实的山峦，难怪有论者说他的画是“唐末之冠”。他也十分自负，曾说：“吴道子的山水有笔而无墨；项容的山水有墨而无笔”，而他自己呢？则是“吾当采二人之所长，成一家之体。”荆浩曾留下自题诗：
笔尖寒树瘦，墨淡野云轻，
岩石喷泉窄，山根列水平。
把他的画中风貎诠释得淋漓尽致！
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来源：大纪元 责任编辑：方沛