唐宋诗人的春诗
◎百志
【明心网】偶然翻开《千家诗》，那一页有几首七律，讲得都是「春」。这几首诗都是耳熟能详，甚至朗朗上口。不过，放在一块，却可以见到不同作者的个性。
例如，一样是宋朝人写「春」，文学家苏轼和王安石分别写「春宵」、「春夜」，偏于阴柔之美。而理学家程颢与朱熹就写「春日」，重于阳刚之气。
选题之差异，或许来源于诗人的志业之别。不过，诗人的独特个性往往也在诗中表露无遗。
先看苏轼写的〈春宵〉：「春宵一刻值千金，花有清香月有阴，歌管楼台声细细，秋千院落夜沈沈」。苏轼描写的这个春宵是浪漫的、有趣的。诗人享受著这一春宵的美景，领著读者进入那一个美好的夜晚。
同样是春夜，王安石笔下的诗，便透露著清冷峻峭：「金炉香尽漏声残，剪剪轻风阵阵寒，春色恼人眠不得，月移花影上栏杆」。
金炉不是一般的炉啊！「金炉香烬」是甚么感觉？王安石好像「富贵僧人看残灰」。我总觉得有点「何不食肉糜」的高傲感觉。而且，修得也不算好，心静不下来，还听见漏声（计时器）的残声啊！
光是这一句，就说明了：这个春夜，王安石睡不著觉！好好的春宵，人家苏学士可是歌管楼台声声细呢！
然后，好好的春夜，寒意竟上来了！其实，这是一种寂寞。于是，王安石抱怨了：「春色恼人眠不得，月移花影上栏杆」。其实，不是春色恼人，而是王安石心不净，这个春夜勾著他的心。
王安石终究是诗人，文笔细腻得很。「月移花影上栏杆」讲得又含蓄、又美，音韵感人。「栏杆」是一种画地为牢的心理象征，王安石把自己关起来，却看著月移花影的流动，算是枯坐心牢者的共同经验。
读著这首诗，我感觉到：人间香炉有杂味，七情六欲烧不尽。
回过来看「春宵一刻值千金，花有清香月有阴」，苏学士的春宵倒是令人羡慕的。有了那种春宵，谁会愿意像王安石的呢，那不是太别扭，硬是要跟自己过不去吗？
其次，再来看看理学家的「春诗」。
程颢的〈春日偶成〉：「云淡风轻近午天，傍花随柳过前川，时人不识余心乐，将谓偷闲学少年」。
这就是知识份子写的诗。宋代的知识份子不是学科学，得诺贝尔讲的那种。当时的知识显学是：理学。
这首诗像不像孔夫子的心境：「莫春者，春服既成；冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。」
其实，朱熹写的〈春日〉：「胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新，等闲识得东风面，万紫千红总是春。」也有几分「风乎舞雩」的味道。
这两首理学家的「春诗」，总想用诗来讲个甚么道理。这也是宋诗的大毛病。
唐朝人就不会去讲甚么道理，他就是很自然的。我常常觉得，苏东坡是宋朝人里的异数，从他的文学风格来看，苏学士即使是唐朝人，也算是豪迈率性的了！
唐朝人写春诗，不会像王安石那样别扭，也不会像理学家那般「寓意」。他是很自然的，率性地写情写景，自然而成新韵。
例如，孟浩然的〈春眠〉可能是唐人五绝之首：「春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。」多么率性自然呢？这首诗里却又含蓄地铺陈出来，妙处自可观之。
其实，孟夫子的风流个性，李白早已提示过了。他说：「吾爱孟夫子，风流天下闻」、「醉月频中圣，迷花不事君」。
写诗写到这样，真算是本事了！
《千家诗》里，还有两首唐朝人写春的七绝。我其实不是很喜欢，因为文字虽好，奈何官气十足。
杨巨源的〈城东早春〉：「诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀，若待上林花似锦，出门俱是看花人。」这诗有那种早起的鸟儿有虫吃的味道。
理学家的春花开在水边、文学家的春花开在月下，杨巨源的春花开在「上林」。当然啦，上林才是他关心的舞台。另一首韩愈的〈初春小雨〉也是一样。
「天街小雨润如酥，草色遥看近却无，最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。」韩愈的烟柳在哪呢？不就是在「皇都」吗？
所以，韩愈被批评为「官迷」不是没理由的。其实，唐朝人凭诗取士有其好的一面，但是许多诗带著媚俗、取宠的味道，也就不可避免。
身在朝中，难免几分官味。因此，韩愈的春诗带点君王雨露化为草木之恩甚么的，也就值得我们原谅了！@
(大纪元)
来源：新生网 发稿：2004年11月25日 更新：2004年11月29日