丹青之道
文/萧歌
来源：明慧网
中国自古用“丹青”二字称谓绘画艺术，中国画又称“丹青”。经历了汉唐宋元明清两千余年，虽然在载体、表现形式上有所变化，但是丹青的内在精神——“肇自然之性，成造化之功”，却是千古不变的传统。
丹青，“丹”指朱砂（红），“青”指青雘（蓝绿石青），由于丹青颜色鲜艳绚丽，且不易褪色，古代用丹册纪勋、青史纪事。史家多以丹青比喻一个人功勋卓著，永载史册，不会磨灭。丹青的涵义远远超过了美术本身。
丹青最早源于礼乐
在先秦及汉代，色彩隶属于礼乐，绘画及配色有着严格的礼仪规制，工匠不能随意发挥。他们作为百工之一，在丝帛、石头、瓦当上严谨地刻画着天界的祥瑞与神兽纹饰。
在汉代壁画、帛画以及画像石中，大量出现西王母、东王公、羽人、青龙白虎等神仙形象。在《汉武内传》记载，西王母向汉武帝传授修炼典籍，并授他《五岳真形图》流传后世，在西安碑林陈列的石刻中，就有《五岳真形图》石刻。汉代社会对神仙方术的笃信与推崇蔚然成风。正是借助丹青不朽的色彩与严谨的规制，古人将对彼岸世界的深切向往、对羽化登仙与返本归真的精神追求，真实而具象地保留在了不朽的图像记忆之中。
“衣冠南渡”之后
到魏晋南北朝时，特别西晋末年，到东晋时期，丹青从礼仪文化中独立出来，成为一种新的艺术形式。这个变化有深刻的内因。西晋末年，北方爆发“永嘉之乱”。胡人攻破洛阳、长安，西晋灭亡。十万晋军和士族精英在惊恐中相互践踏。
北方的士族（顶级精英、文人、门阀大族）为了活命，率领宗族成群结队逃往南方，史称“衣冠南渡”，建立了东晋。有人一提到中国历史，就说总是打个不停，老百姓多么苦，这是对中国文化【小编推荐:中华文化是高级文化系统】的一种误读。因为任何大的变化，都是天象变化之下带动的，一些预言家观测星象已经预言西晋将亡。
在西晋之前时代，汉武帝虽统一中国，但南方仍是“蛮荒瘴气之地”，司马迁在《史记》中形容江南“地广人稀，饭稻羹鱼，或火耕而水耨”，在北方中原人眼中，那里是未开化的“非人居所”。
“衣冠南渡”将中原礼乐文明正式向南方推进，南方迎来华夏正统文化。北方移民亲历了家国破碎的创痛，前所未有的苦楚与沉思，伴随着江南青山秀水、嘉木华林，激发失去物质家园的北方文人，去创造新的精神家园。
中国历史上第一次的艺术辉煌，正是在这样的大背景下诞生的。
书画同源
一般讲“书画同源”，书法与丹青是结伴而生的。说到书法，东晋王羲之写下了“天下第一行书”《兰亭集序》。而王羲之就是在“衣冠南渡”的苦厄中度过的，他的堂叔西晋名臣王衍在苦县被胡人活活推墙压死时，王羲之大约8岁，随后父亲王旷在北方战场的失踪（一说战死）。面对中原沦陷的痛苦，只能将情感寄托于眼前的江南山水。所以，当王羲之在《兰亭集序》里挥毫写下“死生亦大矣，岂不痛哉”时，是他经历过生死大劫之后的彻悟。
多年后，南北朝画家宗炳追慕王羲之的生活方式，寄怀于山水之间，三十余年，畅游山水，不问功名。宗炳对修炼文化很有造诣，撰有《明佛论》，明确提出“精神不灭，人可成佛”等见解。而另一方面，他又是一位艺术家，写下了《画山水序》，成为中国山水画论的开山之作。在《画山水序》中写到，“今张绢素以远暎，则昆、阆之形，可围于方寸之内。竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”宗炳明确提出，在画布（绢素）上画山水，画的正是“昆”（昆仑山）与“阆”（阆苑，传说中西王母居住的仙境）。在方寸之绢，以青绿山水描绘“神山意象”。在《画山水序》中，宗炳信手拈来广成子、大隗、许由、孤竹等道家仙人与隐逸代表，足见中国山水画从产生之时，就是在神性文化上构建的。
唐代奠定山水画“真容”
到了唐代，一个中国丹青山水画空前繁荣的时代来到了。
司马承祯是一位修道者，同时又是一位画家。据《太平广记》载，唐玄宗数次让司马承祯到长安，非常尊敬，留在内殿，向他请教修炼之事，他说的比较隐讳，而玄宗也从未向外人透露过。后来，唐玄宗为司马承祯在王屋山建造了一座阳台宫，这里最终成为大唐的文化圣地。在这里司马承祯著书立说，修炼道学，他说：神仙并不神秘，是人通过修炼而成的，“故神仙亦人也”。蜀女谢自然跟随他学道，最后白日飞升而去，官方有明确的记载，也是历史上唯一的一次。
在阳台宫司马承祯写下了《上天地宫府图序》，对于青绿山水赋予了比南朝宗炳《画山水序》更为细致生动的指引，“夫天地之质，受气之初……其名山洞府，各有神仙主宰。其间有灵鹤引路，松萝映蔽，仙草（灵芝）不死，皆圣真之所游息。”他在《洞天福地》中，明确了标识了道家修炼洞府的分布位置，但是普通人却看不到，只有修道者可进入，因为那样一个空间其实就是另外空间了。中国古称“神州”，确实对应到地理环境，名山大川都有来由，“山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵”，山山水水表面是一回事，其实在看不见的另外空间别有洞天。
司马承祯和李白素有交往，也带动了孟浩然、王维、贺知章、陈子昂、宋之问等人的交往，世称王屋山阳台宫“仙宗十友”。司马承祯阳台宫留下了巨幅山水壁画，史载该壁画高十六尺、长九十五尺，画有山涧、丘壑、云浮、仙鹤，气势磅礴。李白观后，挥毫写下了著名的《上阳台帖》，“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷。十八日，上阳台书，太白。”是李白现今唯一存世墨迹。
阳台宫的山水画，使以往遥远而神秘的”昆仑”，变得具象而实在，云气、松柏、青山、绿水。司马承祯山水画论述及创作，直接润泽了盛唐一整代文人的审美，成为唐代山水诗、山水画风靡于世的智慧源泉。唐玄宗青睐的画家吴道子、李昭道，在山水画的创作上，都深受司马承祯山水观浸染。
在唐代以前，山水画多为人物故事的背景，如东晋顾恺之的《洛神赋图》，山比人小，山水只是人物的点缀。司马承祯将道家洞天福地、清静无为的宇宙观注入山水，而李白、王维等诗人将其转化为文字，让山水不再只是冰冷的石头，而是充满气韵、呼吸与生命的精神载体。山水画被注入了灵性，在此以后的中国山水画，山大人小，山水是苍宇天地在人间的投射与连接，人是迷失在尘世的生命，在“洞天世界”面前，人们渴望那洞天中的纯净、纯真。
“一平米修道院”
王维的山水诗、山水画，历经千余年，每当拾读，沁人心脾，耳目清新。“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首《鸟鸣涧》，宛若春天静谧的夜晚，一个人独自在星空之下，融化在月色中，和山鸟飞翔，和小溪奔流。
王维被尊为中国文人水墨画的鼻祖。王维在画论《山水诀》中说：“肇自然之性，成造化之功。”王维山水不依园林与宫廷，都市与乡村都可入画，将自然物的一动一静轻轻勾勒，而将天地造化深深埋在画底。据宋代传说，大文学家秦观，一日得了肠胃病，有位朋友就捧着王维的名画《辋川图》给他看。没想到，他看了几天，仿佛真的来到郁郁葱葱的山谷，呼吸了清爽的空气，五脏六腑似乎都被洗得干干净净，于是心情大好，肠胃病也就不药而愈。
图：（传）王维《长江积雪图》（局部），美国夏威夷火奴鲁鲁（檀香山）艺术馆藏（公有领域）
自唐代开始，山水画成为古人生活中“移动的桃花源”。至宋元明清，中国山水画绵延不绝，厅堂悬挂一幅世外幽静的画卷，为世俗繁事所累时，人在画中“可行、可望、可居、可游”。
在安史之乱、黄巢之乱以及五代的数百年战火中，汉唐礼乐传统有很多失传中断，正统礼仪渐渐被淡化。到了宋元明清时期，科举制度大行其道，“八股文”教条化、制度化，使承载道德教化的礼乐趋于世俗化。正如明代李贽所痛陈的，真正的圣人之心，在僵化的经书文字中死去了。
山水画有如一股出世的清流，潺潺流淌无数士人君子的内心。当下的世俗人伦世界是堕落和不仁的，但山水是干净的。在现实中面对仕途坎坷、社会动荡，悬挂于家室的山水画，有如一方心灵寄居之所。画中的那座草堂，那个在山溪边独坐的渺小的隐士，其实就是世人自己灵性的化身。一幅三尺山水画，就是“一平米修道院”。
图：宋 王希孟《千里江山图》局部（公有领域）
因为画家身份，不触及意识形态、不与权力纠葛，所以画家可以在一方宣纸、尺牍之间，以山水表达永恒，以丹青寄托心意。随着宋代以后中国画的世俗化趋向，消遣人生、游戏人间，花鸟鱼虫大行其道，但是山水画始终象出世的清莲，历代相传，经久不衰。
天人合一：无处不在的日常生活
到了明清近代，社会道德水平与汉唐已经发生了很大变化，人们对于神明的敬畏功利化、表面化，到寺院求佛，回家吃“佛跳墙”。但“天”并没有在中国人的精神世界中消失，在民间传统礼乐化为吉祥纹样、星象天图、福禄寿禧，没有人会提到“老天爷”不恭敬。而山水画也注入这个祥瑞文化中来，瓷器、家具、扇子、年画、建筑雕刻、服饰刺绣等等，一座青山，一个长亭，几只大雁飞行，咫尺之间，固化在生活中，无形影响着人们的审美观念。
甚至到了文革期间，这种“天人合一”符号也抹杀不掉，无意中就渗透在方方面面，例如在革命样板戏《沙家浜》中， 在一幕戏中， 舞台正中央摆着一张八仙桌、条凳、紫砂壶，主人公阿庆嫂身上的蓝印花布，保留了最地道的江南民间传统符号。这种暗含“天人秩序”的吉祥符号，在全面砸烂“四旧”的红色海洋里，在舞台上堂而皇之地上演。
德国著名汉学家雷德侯在著作《万物》（Ten Thousand Things）中，认为汉字通过有限的笔画组成偏旁部首（模件），再拼装成数万个不同的单字（单元）。中国的传统器物纹样、绘画母题，比如《芥子园画传》的山、水、松、鹤，本质上都和汉字一样，模件化、符号化了，所以瓷器、木结构建筑和文人山水画能够实现惊人的、规模化的海量生产。当礼乐精神在主流意识僵化、封闭时，民间工艺让宇宙天道秩序，润物细无声地渗透进中国人的衣食住行中，滋养着人们内在的精神世界。
中华传统文化【小编推荐:中华文化是高级文化系统】有一种韧性，如水流无形，如大音希声，而“天人合一”是贯彻始终的主题，天是什么？人能不能上得了天？在《汉武内传》中，汉武帝向西王母及同来的高人请教人怎样回升天国，得到的回答是：“明科所云：非长生难也，闻道难；非闻道难也，行之难；非行之难也，终之难。”修炼界认为，不是修炼难，而听闻真正的正道很难；听到了也不算难，能照着去修行才难；去修了也不算最难，能脱掉人的各种欲望、坚持到终点才是最难的。
自古道，中土难生，人身难得，正法难遇。当正法开传之时，历史上厚重的铺垫与多彩的文化，比如中国山水画以及派生的许许多多的符号元素，就是在我们生命中种下的善缘，在名利红尘中，这些中华传统文化【小编推荐:中华文化是高级文化系统】中涓涓细流，无时无刻不在唤醒我们内心的善念。
引用书目：
1、《陈规再造：巫鸿美术史文集·卷三》，世纪文景，2018年
2、《中国史话·社会风俗》，社会科学文献出版社，2011年
3、《美学二十讲》，九州出版社，2021年
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4、《中国美学通史》，江苏人民出版社出版，2014年